Teaser

Sinopsis

¿En cuánto tiempo se gesta una vida? ¿Y un objeto para toda la vida? Entre 2010 y 2011 fue realizado el telón actual del Teatro Colón, fruto de un enorme trabajo colectivo. Coautora con Guillermo Kuitca del diseño del nuevo telón, Julieta Ascar condujo la planificación y confección e hizo filmar todo el proceso durante largos meses, momento en el que también dio a luz a su hija. 

Diez años después, con escenarios mudos y telones inmóviles, vuelve a estos archivos como si abriera una cápsula del tiempo. El registro minucioso de una doble gestación, durante tiempos de potencia, intuición y entrega, trae un impulso vital en épocas sombrías.

Guionada y dirigida por un director de teatro y una escenógrafa lanzados a contar esta travesía en una puesta cinematográfica, Cápsula Telón va develando el entramado de oficios, personas y vivencias sobre el cual reposó el proceso de realización de una verdadera “bestia textil”, al mismo tiempo que se despliega como un homenaje poético al universo de la creación teatral.

Descripción del proyecto

Cápsula Telón es una obra surgida de otra. A partir de registros audiovisuales inéditos, el documental se centra en el proceso de diseño y creación del telón del teatro más importante del país. El material de archivo ofrece una aproximación única a los detalles de la realización técnica y devela la historia nunca contada del delicado y artesanal trabajo de los artistas, obreros, técnicos del mismo teatro y textiles argentinos que trabajaron para materializar esta obra de casi dos toneladas, hecha con materia prima también nacional. 

En 2009, un concurso público dio como ganador al diseño que Julieta Ascar y Guillermo Kuitca crearon para el nuevo telón del Teatro Colón: resignificando la figura de la lira presente en los teatros de ópera, con la planta de la misma sala del teatro, como una especie de espejo del público. La “planta-lira” que a partir del 2011 estuvo presente en cada función del teatro.

La escenógrafa hizo filmar todo el proceso de realización y guardó el material de archivo audiovisual, fotográfico y textil. Durante el periodo de confinamiento, cuando estaba impedida la actividad teatral, revisó los archivos a los que no había vuelto en diez años. Como impulso vital ante la tragedia que parecía marcar el fin de la actividad escénica y cinematográfica, revisitó esa época de gestaciones, la producción de una obra de una magnitud imponente, al tiempo que daba a luz y maternaba a una bebé prematura. Al revisitar estas experiencias potentes, límites y vitales, germinó la idea de realizar un documental con todo este archivo, que contara no solo los procesos técnicos sino que fuera al mismo tiempo una mirada íntima a los escenarios y al trabajo de la actividad teatral, esa que se había detenido. Surge entonces la idea de proponerle al director y dramaturgo Alejandro Tantanian que dirigiera esta particular película, ya que requería no solo de una realización cinematográfica sino de una régie escénica.

De carácter fragmentario, aunque con fuerte coherencia narrativa y estética, el documental es al mismo tiempo una composición poética y dramatúrgica. Porque Cápsula Telón es, sin dudas, un documental no convencional: organizado en tres actos, con un prólogo y epílogo, se construye en el cruce entre el lenguaje cinematográfico, literario y de las artes escénicas.

Los materiales disímiles que lo componen, como imágenes de archivo, textos literarios, entrevistas y escenificaciones dramáticas, tienen como hilo conductor la trama autobiográfica de Julieta Ascar, que va articulando los diferentes niveles narrativos de la estructura del filme. Su voz va hilvanando el proceso de creación y gestación de dos criaturas, la del telón y la de su propia hija; nos envuelve en los tiempos uterinos en los que se van formando los cuerpos, y funde, en momentos casi oníricos, las voces del recuerdo, reflexiones e intuiciones, con la dificultad, el peligro y felicidad de la tarea, como cuando se emprende una travesía, un viaje transatlántico, un lanzarse a mar abierto.

Por eso, el proceso de la creación y gestación del telón es revisitado en analogía a Moby Dick, de Melville, a través de fragmentos extraídos de la novela. Los monólogos de Ahab en la potente voz de Marilú Marini, que los lee especialmente para la película tanto en voz en off como sobre el escenario, hacen contrapunto con las tomas de registro de los hacedores textiles en plenas maniobras de confección y montaje del telón, como si fueran marineros y el telón la vela de su embarcación.

Pero también hay naufragios, y la película avanza rauda en un recorrido interior entre el agua y la vida: los pasillos del subsuelo del teatro asemejan recorridos submarinos, uterinos, y también maquínicos, como incubadoras. Los nacimientos pueden adelantarse, y el cuerpo frágil necesita de alimento y de máquinas para la supervivencia. La música, compuesta por Gabriel Chwojnik para la película, sumerge al espectador en los sonidos marítimos para llevarlo luego al ajetreo de los telares industriales y artesanales, y envolverlo finalmente en los sonidos y silencios de un escenario antes de la función.

Este escenario, el del teatro Colón, es el mismísimo set de la película: un escenario vacío de escenografía y decorados. Sobre él aparece el archivo, diseccionado en fragmentos de fotos, películas, recortes de prensa. Pero también en ese escenario se desarrollan el prólogo y el epílogo del film, que evocan la post-pandemia como marca de época y postulan un statement sobre el posible fin del teatro. Se trata del ensayo y la presentación de La Gaviota, de Chéjov. Los fragmentos de la obra son representados por un pequeño elenco de actores importantes de la escena teatral, como Analía Couceyro, Marcelo Subiotto y Diego Velázquez, entre otros, y se recrean en la sala vacía del teatro, a la espera de un público.

Sobre ese mismo escenario se mueven los integrantes del equipo de confección textil del telón durante las entrevistas que serán hechas durante el rodaje. Se trata de una sucesión de operarios textiles, artesanos, operarios esceno-técnicos, diseñadoras textiles, ingenieros textiles, modistas y asistentes que revelan asombrosas cuestiones técnicas y nos muestran también las vivencias de las personas que realizaron este monumental trabajo. También se harán entrevistas en los talleres externos al Teatro Colón.

Como cruce necesario para retratar y testimoniar la escala artística del acontecimiento, también se harán entrevistas a personas provenientes de las artes escénicas y cinematográficas. Así, estarán incluidas las miradas de dramaturgos, archivistas, cineastas, músicos, performers, directores y autores, dando cuenta del fuerte espíritu interdisciplinario de la realización del telón como de esta película.

Cápsula Telón es una pieza cinematográfica que cuenta acerca de una creación artística única, con un tratamiento visual poético que muestra la urdimbre textil y humana del telón, tejido entre el lenguaje literario, textil, lírico, escénico y cinematográfico. Un homenaje a todas las manos que lo confeccionaron, lo soñaron y lo izaron, y todas las personas que lo vieron abrirse y cerrarse, a ambos lados del escenario.

Sinopsis argumental

Prólogo

Tres actores ensayan La Gaviota en el escenario del Teatro Colón. La sala está vacía y a oscuras. El telón está abierto y los actores se mueven sobre marcas blancas en el piso del escenario, como una suerte de mapa de ubicaciones escénicas. Están apenas iluminados por la luz de ensayo e interpretan los parlamentos de Nina, Trepliev y Medvendenko, sobre la obra que van a hacer. El foso de la orquesta está iluminado por las luces de los atriles. Pero no hay músicos, no hay cuerpos. El tratamiento de la puesta de cámaras es inmersivo hasta devenir subjetivo hacia el final de la escena.

Acto 1

El escenario está iluminado de un blanco potente. En el centro, una mesa de trabajo amplia, blanca y metálica, de formas puras. Una lámpara flota sobre la mesa, como un quirófano, y sobre ella, el “archivo diseccionado”, la bestia textil deconstruida en su propia génesis. Planos constructivos, dibujos, tramas textiles, retazos y muestras, fotos y artículos publicados en medios gráficos; también hay computadoras, discos externos y carpetas del archivo textil. La cámara, en travelling circular, recorre alrededor de la mesa y descubre paulatinamente y en primerísimos planos al telón cerrado desde su lado menos frecuentado: desde el escenario y la parrilla escenotécnica. El espacio simula un quirófano: la voz de Julieta Ascar, que lleva el hilo narrativo del film desde su subjetividad, va narrando el avance del telón y de su propio embarazo. 

Mientras se muestran las imágenes de archivo y la cámara recorre las distintas partes del telón (pliegues, mosquetones, ataduras, sogas y eslingas metálicas), escuchamos la voz de la actriz Marilú Marini que lee fragmentos de Moby Dick.

Acto 2

Inicia el acto con un decidido tratamiento estético de semejanza del escenario con una embarcación naval. Sobre el proscenio vemos amarrar a la vara del telón, todo sucede pausadamente, con sonidos de mecánica escénica. El piso del escenario está cubierto por el manto del telón desplegado y los maquinistas manipulan la inmensidad de los paños.

Se intercalan imágenes de archivo correspondientes a los telares y talleres de confección. Vemos manos de hombres cosiendo y cortando textiles, rellenando y ensamblando lo que conformó a la guarda decorativa. Son manos de trabajo: las de los marineros de la travesía.

Mientras avanza el relato de Moby Dick se marcan las rutas sobre un mapa, como pespuntes de un punto a otro que se corresponden a las geolocalizaciones de los sitios a donde el telón fue adquiriendo forma material.

Acto 3

El equipo de realización de la película entrevista a los hacedores de la bestia textil: los ex-jefes de tapicería, tapiceros, maquinistas escenotécnicos del teatro, de aquel entonces y de ahora, y artesanos, operarios e ingenieros de talleres externos (Manolo y Adesal). Estas entrevistas son filmadas sobre el escenario –que mantiene las líneas blancas del prólogo– y los entrevistados están de pie como si fueran actores que hablan y se mueven mientras los técnicos de la película ponen los micrófonos, apuntalan la acción y dan los requerimientos técnicos. Se ve la producción de todo, como si fuera un backstage del backstage. A pesar del gran número de entrevistados (entre quince y veinte) el montaje y el mismo rodaje le dan un carácter dinámico y fragmentario, como si crearan un collage de respuestas. Al mismo tiempo, reconstruyendo la cronología de la gestación del telón, se intercalan fragmentos de archivo de los telares de Adrogué y Villa Pueyrredón. Así, la narración se despliega en una composición múltiple de flashbacks de conversaciones, entrevistas actuales, hilados, taller, personas trabajando y telares en acción. 

En este último acto finaliza y converge la narrativa gestacional del telón y de la propia hija. Las cámaras se ubican sobre y frente al escenario, y vemos el movimiento de izado del telón en una combinación de planos cerrados y primeros planos de las manos que manipulan el tejido, y planos más abiertos en donde se ve la inmensidad del telón. Los técnicos lo izan como marineros que levantan la vela de una embarcación, y esto será el marco para la lectura de la gran escena de la caza de Moby Dick en la voz de Marilú Marini, que ahora vemos de cuerpo entero sobre el escenario. Se cierra el telón y, por primera vez en todo el documental, lo vemos de frente y completo.

Epílogo

Los actores interpretan La Gaviota, esta vez con la luz de la sala encendida, como si fuera una función, pero la sala sigue vacía. Las marcas en el escenario persisten. Cierra telón.

Ficha artística y elenco

Una película de Julieta Ascar

En co-dirección con Alejandro Tantanian y Saula Benavente

Producida por El Borde y Julieta Ascar

Productor Asociado: Lat-E Cultura AC

Redacción de textos: Julia Tomasini

Tradución: VVK Studio

Diseño: Pablo Sara

Fotografía: Pablo Tesoriere

Realización de teaser: Camila Sassi

Julieta Ascar

Diseñadora escénica

Su trabajo combina el diseño de puesta en escena, la dramaturgia y la curaduría. Su obra ha circulado tanto en escenarios teatrales, como en edificios patrimoniales y museos. Y formó parte de numerosas producciones nacionales e internacionales, entre las más recientes se destacan: Traza (Edificio La Prensa, Buenos Aires). Piaf (por Jamie Lloyd. Teatro Liceo, Buenos Aires y Teatro Alcalá, Madrid). Chantecler Tango (de Stephan Rayne y Mora Godoy, Théâtre du Châtelet, París). Perfect lives (de Robert Ashley por Lolo y Lauti, Teatro Colón, Buenos Aires). El teatro de John Cage (Teatro Colón, Buenos Aires). Pista Tango (en el marco del Festival Lumiere, Montreal) Transhispania (exhibición de fotografías de Juan Gatti. Palais de Glace, Buenos Aires) entre muchas más. 

Su última creación de obra performática Existir La Vejez (en colaboración con Ana Gallardo) fue seleccionada como pieza de clausura para la Bienal de Performance de Buenos Aires edición 2021/2022.

Es co-autora del diseño del nuevo telón del Teatro Colón, junto a Guillermo Kuitca.

También fue directora artística del Anfiteatro de Parque Centenario (2016) y de la Casa Nacional del Bicentenario (2017-2019). Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.

Alejandro Tantanian

Director, autor, docente, actor y cantante

Ha participado en más de 60 festivales internacionales. Ganador de numerosos premios nacionales. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Francia, Suiza, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y alemán.

Miembro del grupo Caraja-ji (1995-1997) colectivo de autores entre los que se contaban Rafael Spregelburd, Javier Daulte e Ignacio Apolo, entre otros.

Entre los años 1995 y 2001 formó parte de El periférico de objetos (participando en la creación de Máquina Hamlet de Heiner Müller, Circonegro y Zooedipous). 

Fundó en enero de 2010, junto a Cynthia Edul, Panorama Sur: plataforma artística con sede en la ciudad de Buenos Aires. Entre los años 2014 y 2016 fue Curador de Teatro del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Entre enero de 2017 y enero de 2020 se desempeñó como Director General y Artístico del TNA / Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes. 

En Argentina: Theodora versión escénica del oratorio de Händel (Teatro Colón, 2021); Sagrado bosque de monstruos concepto de Oria Puppo y A. Tantanian (Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes, 2018); Todas las canciones de amor de Santiago Loza (Paseo La Plaza, 2016); Beatrix Cenci ópera de Alberto Ginastera (Teatro Colón, 2016); Almas Ardientes de S. Loza (2014); El rastro de Margo Glantz (2014); Anything Goes de Cole Porter (2013); Nada del amor me produce envidia de S. Loza (2013); Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (2012); Las Islas de Carlos Gamerro (2011); Blackbird de David Harrower (2011); Luci mie traditrici ópera de Salvatore Sciarrino (2011); Los Sensuales de A. Tantanian (2008); Cuchillos en gallinas de David Harrower (2006); Los Mansos de A. Tantanian sobre El idiota de Dostoievski (2005); entre muchas otras.

En el exterior: En el Emilia Romagna Teatro Fondazione (Italia): Il peso del mondo nelle cose (El peso del mundo en las cosas) de A. Tantanian (2020) dirigida por Claudio Longhi. En el Nationaltheater Mannheim, (Mannheim, Alemania): Nie war der Schatten (No hubo sombra igual) de A. Tantanian (2012); Die Dreigroschenoper de Kurt Weill & Bertolt Brecht (2010) y Amerika adaptación de A. Tantanian de la novela homónima de Franz Kafka (2009);Instante ópera de Oscar Strasnoy con libreto de A.Tantanian (París, Francia, 2008); Romeo und Julia versión de Alejandro Tantanian sobre la obra de William Shakespeare, Luzerner Theater (Lucerna, Suiza, 2006); Muñequita o juremos con gloria morir de A. Tantanian dirigida por Matthias Langhoff, Théâtre National de Toulouse - TNT (Toulouse, Francia, 2003); entre otras.

Saula Benavente

Directora, guionista y productora

Egresó de la Universidad del Cine en 1996. Sus primeros trabajos fueron como asistente de dirección y directora de arte. En 2006 su guión El Cajón ganó el Concurso Ópera Prima del Incaa y así escribió, dirigió y produjo su primera película. A partir de entonces, intercalando algunos trabajos de dirección, empezó su carrera como productora con Secuestro y muerte (R.Filippelli, 2010).

En 2011 abre la productora Salta Una Rana. El primer trabajo realizado fue Viento Sur (Paz Encina) en coproducción con Portugal; luego el documental Ante la Ley (E.Jelicié, P. Klappenbach), Por un puñado de pelos (N. Montalbano), en coproducción con Colombia; Angelita, la doctora (Helena Tritek), las coproducciones paraguayas Guaraní (L. Zorraquín) y Mangoré (L. Vera); y Lua em Sagitario (Marcia Paraiso) en coproducción con Brasil.

Paralelamente, Saula Benavente continuó trabajando en solitario: produjo Cassandra (Inés de Oliveira Cézar,2012), La utilidad de un revistero (Adriano Salgado,2013) y La Noche del Lobo (Diego Schipani).

En 2015, junto a Inés de Oliveira Cézar produce y dirige Gule, Gule, crónicas de un viaje, documental ficcionado, rodado en Francia, Estonia y Finlandia.

Entre 2017 produce La Otra Piel y al año siguiente Baldío de Inés de Oliveira Cézar, con guión de ambas, más el documental Construyendo a Piria (Sebastián Martinez, por estrenar).

En 2018 forma la productora El Borde junto a Albertina Carri y Diego Schipani. Ese mismo año gana el concurso de Convocatoria INCAA consiguiendo financiamiento para en 2019 rodar su nueva película, Karakol filmada en Argentina y Tajikistán, estrenada en septiembre de 2020.

Gabriel Chwojnik

Compositor y productor de música argentino

Licenciado en teoría musical (Academia de Música Rubín, Jerusalém, Israel). Compuso música para películas como Balnearios, Historias Extraordinarias, La Flor de Mariano Llinas, Medianeras y Las Insoladas de Gustavo Taretto, El escarabajo de oro y Por el dinero de Alejo Moguillansky. Obras para danza contemporanea como Sapiens rabia y Vernaculos de Lisi Estaras. Obras para teatro musical como Fantomas y La guerra de los mundos comisionadas por el CETC del Teatro Colón con dirección de Agustin Mendilaharzu y Walter Jakob. Ganador de premios de teatro Florencio Sanchez y de música contemporánea Ars Nobilis.

Carola Jalife

Desarrollo de Proyecto & Consultoría de Guión

Trabaja en la industria cinematográfica desde 1990 donde ha colaborado en numerosos largometrajes de ficción como ayudante de dirección y continuista (supervisión de guión). 

Desde 2007 se desempeña en el desarrollo y gestión de proyectos, investigación, consultoría de guión y colaboración autoral para proyectos de largometraje, documentales y series.

Ha formando parte de proyectos dirigidos por Eliseo Subiela, Héctor Babenco, Lucrecia Martel, Eduardo Mignogna, Adrián Suar, Daniel Burman, Pablo Trapero, Alejandro Maci y Ariel Winograd, entre otros.

Participa también en el desarrollo narrativo, supervisión y co autoría de obras literarias de no ficción.

Fernando Lockett

Director de fotografía

Egresado de la Universidad del Cine, pronto se erigió como uno de los directores de fotografía más personales de su generación. Ha trabajado en más de 40 películas entre las que se destacan las dirigidas por Matías Piñeiro El hombre robado (2007), Todos mienten (2009), Viola (2012) y La princesa de Francia (2014). Ha trabajado con los directores Santiago Palaveccino, Rafael Filippelli, Celina Murga, Gonzalo Tobal, Ezequiel Acuña, Alejo Moguillansky, Sergio Wolf, Gastón Solniki entre otros. Sus últimos trabajos en cine fueron Oscuro animal (2016) de Felipe Guerrero, por la cual estuvo nominado en la categoría de Fotografía de ficción en la tercera entrega de los Premios Fénix, Temporada de caza de Natalia Garagiola (2017), y en 2019: La afinadora de árboles (N. Smirnoff) y Karakol (S. Benavente).

Guido Beremblum

Director y diseñador de sonido

Es uno de los directores de sonido más sobresalientes de la Argentina. Ha participado en más de 60 películas, muchas de ellas coproducciones internacionales. Luego de decenas de trabajos como editor y asistente de sonido, en 1997 hace la dirección de sonido de La vida según Muriel. Dos años más tarde, Garage Olimpo. En 2001 inicia su estrecha relación laboral con Lucrecia Martel: realizan La Ciénaga. Desde entonces, trabajaron juntos, hasta la reciente Zama. Otros trabajos suyos son: Los guantes mágicos, No sos vos, soy yo, Lifting de corazón, Hamaca paraguaya, Cordero de Dios, Dormir al sol, Las malas intenciones, El ojo del tiburón, Amapola, La visita, El aula vacía, El último traje, Rara entre tantos otros. Entre sus últimos trabajos se destacan La reina del miedo, Acusada, Los adoptantes.

Graciela Galán

Vestuarista

Licenciada en Escenografía en la Universidad de La Plata, luego becada en Francia, es una de las más prestigiosas escenografías de Argentina. Entre sus trabajos para teatro se destacan Boda Blanca, Rayuela (Premio María Guerrero), Comedias Bárbaras (Premio Mejor Espectáculo de 1991 en el Festival de Avignon), Seis personajes en busca de un autor (Premio ACE), Rápido Nocturno (Premio Florencio Sánchez). En Opera diseña escenografías y trajes para el Teatro Colón y la Opera Bastille de París. En cine diseñó vestuarios para las películas de María Luisa Bemberg: Camila, Miss Mary, Yo la peor de todas, De eso no se habla. También se encargó del vestuario de importantes títulos de nuestra cinematografía como Quebracho, La Mary, El infierno tan temido, Cien Veces no debo, El Mural, Baldío, Karakol entre tantos otros. Desde los años 90, trabaja regularmente en Francia y Argentina, diseñando vestuarios y escenografías para ópera, teatro, ballet y cine. En 2009, se destacan sus trabajos en: Tío Vania de Tchekov (Theatre Bouffes du Nord-Paris), La Cocina de A. Wesker (Teatro San Martín-BsAs), Ala de criados de Mauricio Kartun, Homenaje a Mauricio Kagel (Fundación Konex-BsAs), ópera Fausto de Gounod (Teatro Argentino-La Plata). En la actualidad trabaja entre Chile y Argentina.

Elenco


Marilú Marini

Analía Couceyro

Diego Velazquez

Marcelo Subiotto

Trabajadores escenotécnicos del Teatro Colón

Diseñadoras e ingenieros textiles de ADESAL

Artesanos pasamaneros del taller Pasamanería Manolo

Asistentes de escenografía y modistas

Productora

El Borde SRL

El Borde es una productora de cine argentina con sede en Buenos Aires. Conformada por un colectivo productivo, creativo y mutante del que son parte fundacional Saula Benavente, Albertina Carri y Diego Schipani.

El Borde desarrolla diversos proyectos de cine, televisión y video instalación. En ocasiones dentro de marcos de coproducción con Colombia, Francia, USA, Brasil y Alemania. Con trayectoria internacional en festivales y circuitos comerciales, sus producciones se realizaron en Argentina.

En 2020 estrenaron los films: Bernarda es la patria (Diego Schipani) y Karakol (Saula Benavente), mientras desarrollan los films: ¡Caigan las rosas blancas! (Albertina Carri – 2022), Tres (Diego Schipani – 2022), El Circo de Moscú (Saula Benavente – 2022/23),  Los Extraños de la Montaña Helada (Albertina Carri – 2023), Islas (Saula Benavente – 2023).

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